방구석 영화일기

용감한 시민(2023)은 박진표 감독, 신혜선·이준영·박정우 주연의 한국 액션·코미디 영화다. 김정현 작가의 인기 웹툰을 원작으로, 전직 복서 출신 기간제 교사 소시민이 학교 내 절대권력 학폭 가해자에 맞서는 이야기를 통해 부당한 침묵의 구조를 시원하게 뒤집는 카타르시스를 전달한다. 웨이브 오리지널로 제작된 작품으로 누적 관객 26만을 기록했다. 이 영화를 보기 전에 제목부터 마음에 들었다. 용감한 시민. 영웅도 아니고, 경찰도 아니고, 그냥 시민이 용감한 것. 그 단어 선택이 이미 이 영화가 말하려는 것을 담고 있었다. 시민이 용감해야만 하는 세상이라는 것, 그리고 그 용감함이 특별한 사람의 것이 아니라는 것. 보고 나서도 그 제목이 계속 머릿속에 남았다. 용감한 시민이 웹툰 원작임에도 영화적으로 작동하는 이유 요즘 웹툰 원작 영화들이 많이 나오는데, 웹툰 특유의 과장된 연출이 스크린에서 어색하게 느껴지는 경우가 많다. 용감한 시민은 그 한계를 꽤 잘 넘어선 편이었다. 김정현 작가의 원작 웹툰은 2014년부터 코미코에서 연재를 시작해 일본에도 수출될 만큼 인기를 끈 작품이다. 합기도로 전국을 제패한 실력자가 기간제 교사가 되어 정교사를 목표로 참고 살아가는 설정 자체가 이미 강한 서사를 갖고 있었다. 영화가 원작의 에너지를 살리면서 스크린에 맞게 조정한 부분이 몇 가지 있다. 주인공 소시민의 배경이 합기도에서 복싱으로 바뀌었고, 이야기의 무게 중심이 학교 내 권력 구조와 침묵의 공모에 더 집중됐다. 특히 교사들이 한수강의 학교폭력을 알면서도 모른 척하는 장면들이 영화에서 더 구체적으로 그려졌는데, 그 묘사가 현실과 가장 가까운 부분이었다. 학교폭력 문제를 다루는 영화나 드라마에서 자주 보이는 패턴이 있다. 가해자는 나쁘고, 피해자는 불쌍하고, 어른들은 무능하다. 그 구조를 반복하는 것만으로는 현실을 제대로 담지 못한다. 용감한 시민이 조금 다른 이유는 어른들이 무능한 게 아니라 의도적으로 침묵을 선택한다는 걸 보여줬기 때문이다. 이재경 교사...

찰리와 초콜릿 공장(Charlie and the Chocolate Factory, 2005)은 팀 버튼 감독, 조니 뎁·프레디 하이모어·크리스토퍼 리 주연의 미국 판타지 영화다. 로알드 달의 동명 원작 소설을 바탕으로, 황금 티켓을 얻은 다섯 아이가 윌리 웡카의 신비로운 공장을 방문하는 이야기를 통해 욕망·순수함·가족의 의미를 날카롭게 담아낸 작품이다. 어린 시절 이 영화를 보고 초콜릿을 한동안 다르게 봤다는 사람이 많을 만큼, 세대를 넘어 기억되는 판타지의 고전이다. 이 영화를 처음 본 게 초등학생 때였다. 그때는 그냥 웡카 공장 안이 신기하고 초콜릿이 먹고 싶다는 생각만 했다. 어른이 되고 나서 다시 봤는데, 완전히 다른 영화가 됐다. 다섯 아이들이 하나씩 탈락하는 장면들이 그냥 코미디가 아니라 각자의 결함을 정확히 짚어내는 방식이라는 게 보이기 시작했고, 웡카가 왜 그렇게 이상한 사람이 됐는지도 처음으로 이해됐다. 찰리와 초콜릿 공장은 보는 나이마다 다른 영화가 된다. 찰리와 초콜릿 공장이 그린 다섯 아이 단순한 캐릭터가 아닌 사회 비판 황금 티켓을 얻은 다섯 아이는 각자 하나의 결함을 상징하도록 설계됐다. 어거스터스 글루프는 탐식, 바이올렛 뷰리가드는 경쟁 집착, 베루카 솔트는 물질적 욕망, 마이크 티비는 미디어 중독, 그리고 찰리 버킷은 그 모든 것과 대비되는 순수함. 이 다섯 캐릭터를 어릴 때는 그냥 성격 나쁜 아이들과 착한 아이로 구분했는데, 어른이 되고 나서 보면 각 아이의 문제가 사실 아이 자신보다 부모에게서 왔다는 게 더 분명하게 읽힌다. 베루카 솔트의 아버지는 딸이 원하는 걸 얻어주기 위해 공장 노동자들을 동원해 초콜릿을 하나하나 뜯어봤다. 바이올렛의 어머니는 딸의 껌 씹기 기록보다 자신이 치어리더 챔피언이었던 것을 더 먼저 말한다. 마이크의 부모는 아이가 TV에 빠져 있는 걸 방치한다. 아이들의 문제는 아이들이 만든 게 아니었다. 그 아이들을 만든 환경이 문제였다. 로알드 달의 원작 소설이 1964년에 쓰인 것을 감안하면, ...

나의 특별한 형제(2019)는 육상효 감독, 신하균·이광수·이솜 주연의 한국 휴먼 코미디 영화다. 전신마비 지체장애인 세하와 지적장애인 동구가 20년을 한 몸처럼 살아온 실화를 바탕으로 하며, 두 장애인을 전면에 내세운 새로운 방식의 장애 영화라는 점에서 주목받았다. 관람객 평점 9점대를 기록하며 누적 관객 148만을 돌파한 작품이다. 이 영화를 보기 전에 제목만 들었을 때, 한쪽은 장애가 있고 다른 한쪽은 비장애인인 친구가 서로를 돕는 이야기겠거니 생각했다. 그런데 실제로는 달랐다. 세하도 동구도 둘 다 장애가 있는 사람들이었다. 그 설정 하나가 이 영화를 기존의 장애 영화들과 완전히 다른 위치에 놓는다. 도움을 받는 사람과 도움을 주는 사람으로 나뉘지 않는 관계. 서로가 서로의 한계를 채워주는 두 사람의 이야기였다. 나의 특별한 형제가 기존 장애 영화와 다른 이유 두 장애인을 전면에 세운 선택 한국 영화에서 장애를 소재로 한 작품들을 돌아보면 대부분 비슷한 구조를 취하고 있다. 장애가 있는 인물과 비장애인이 만나 서로 영향을 주고받는 이야기. 언터처블: 1%의 우정, 형, 그것만이 내 세상 같은 영화들이 그 형식이었다. 나의 특별한 형제는 그 형식에서 의도적으로 벗어났다. 영화를 만든 육상효 감독은 두 장애인을 전면에 내세워 비장애인의 도움 없이도 살아갈 수 있다는 것을 보여주려 했다고 밝혔다. 세하는 전신마비로 혼자 움직일 수 없지만 비상한 두뇌를 가졌다. 동구는 지적장애가 있어 판단이 어렵지만 운동 능력이 뛰어나고 힘이 세다. 두 사람이 함께 있으면 완전한 한 명이 되는 구조다. 이 설정이 단순한 영화적 장치가 아니라 실화를 바탕으로 했다는 점이 더욱 인상적이었다. 실제 인물인 최승규 씨와 박종렬 씨는 1996년 광주의 복지원에서 처음 만나 별명이 '강력 접착제'일 정도로 매일 붙어 살았다. 2002년에는 최승규 씨가 대학에 입학하자 박종렬 씨가 4년 동안 매일 휠체어를 밀고 강의실을 함께 다니며 책장을 넘겨줬고, 최승규 씨...

굿 윌 헌팅(Good Will Hunting, 1997)은 구스 반 산트 감독, 맷 데이먼·로빈 윌리엄스·벤 애플렉 주연의 미국 드라마 영화다. 맷 데이먼과 벤 애플렉이 직접 각본을 써서 아카데미 각본상을 수상한 작품으로, 수학 천재이지만 상처로 닫혀있는 청년 윌과 상담사 숀의 관계를 통해 신뢰와 치유의 의미를 묵직하게 풀어낸 걸작이다. 이 영화를 처음 본 건 어느 늦은 밤이었다. 제목도 잘 모르고, 그냥 채널을 돌리다 맷 데이먼이 나왔기에 멈췄다. 중간부터 봤는데 뭔가 대화 장면이 길게 이어지고 있었다. 화려한 액션도 없고 빠른 전개도 없는데 화면에서 눈을 뗄 수가 없었다. 나중에야 굿 윌 헌팅이라는 제목을 알게 됐고, 처음부터 다시 보면서 이 영화가 말하는 게 얼마나 정교한지 느꼈다. 천재 청년의 이야기인데, 정작 영화가 집중하는 건 그의 머리가 아니라 마음이었다. 굿 윌 헌팅이 맷 데이먼과 벤 애플렉의 각본으로 시작된 이유 이 영화가 진짜인 이유 굿 윌 헌팅의 각본은 맷 데이먼과 벤 애플렉이 직접 썼다. 두 사람이 보스턴 출신의 20대 청년 배우였던 시절, 아직 이름이 알려지기 전에 쓴 각본이었다. 당시 맷 데이먼은 하버드 대학에 재학 중이었고, 그 경험과 보스턴이라는 도시의 감각이 이 영화 전반에 스며 있다. 두 사람은 이 각본으로 아카데미 각본상을 수상했고, 그게 두 배우의 커리어를 완전히 바꿔놓았다. 각본이 두 사람의 실제 경험에서 출발했다는 점이 이 영화를 특별하게 만든 이유 중 하나라고 생각한다. 윌 헌팅이라는 캐릭터는 하버드 캠퍼스 청소부로 일하면서 교수들도 못 푸는 수학 문제를 복도 칠판에 풀어놓는 인물이다. 뛰어난 두뇌를 가졌지만 그것을 제대로 발휘하는 법을 모르고, 오히려 그 능력을 숨기며 사는 사람. 이 설정이 보스턴 노동자 계층 출신 청년들이 느끼는 감각과 정확히 맞아 있다는 걸, 두 사람이 직접 그 동네 출신이었기 때문에 생생하게 담아낼 수 있었다. 각본을 처음 영화사들에 내밀었을 때 거절을 많이 받았다고 한다. 그...

제목만 보면 로맨틱한 영화 같다. 마이 걸. 그런데 이 영화를 보고 나면 그 제목이 완전히 다르게 읽힌다. 여름 내내 함께 다니던 소년에 대한 소녀의 기억, 그 소년을 잃은 뒤에도 계속 살아가야 하는 소녀의 이야기. 처음 이 영화를 봤을 때 결말을 전혀 예상하지 못했다. 그래서 더 오래 남았다. 가볍게 시작해서 아주 무겁게 끝나는 영화가 있는데, 마이 걸이 그랬다. 마이 걸이 1972년을 배경으로 삼은 이유 시대가 베이다의 감정을 더 외롭게 만든다 이 영화의 배경은 1972년 여름 미국 펜실베이니아 매디슨이다. 지금으로부터 50년도 더 전 이야기다. 그 시대를 굳이 선택한 데는 이유가 있다. 1972년은 아이들이 감정을 표현하는 방법이 지금과 꽤 달랐던 시기였다. 어른들은 아이에게 슬픔이나 두려움을 솔직하게 말하는 방법을 잘 가르쳐주지 않았고, 베이다의 아버지 해리 역시 그런 어른이었다. 베이다는 태어날 때 어머니를 잃었다. 아버지 해리는 그 이후로 감정적으로 닫힌 사람이 됐다. 장의사라는 직업도 베이다의 삶을 독특하게 만들었다. 집 안에 항상 시신이 드나들고, 죽음이 일상의 일부인 환경. 그런 곳에서 자란 베이다가 죽음에 집착하고 건강 염려증을 갖게 된 건 당연한 결과였다. 아버지는 베이다의 그 감정을 이해하려 하지 않고, 할머니는 치매가 있어서 의사소통이 어렵다. 그 외로움 속에서 베이다에게 유일하게 말이 통하는 존재가 토마스였다. 온갖 것에 알레르기가 있어서 항상 조심해야 하는, 역시 또래 사이에서 잘 어울리지 못하는 소년. 둘 다 어딘가 겉도는 아이들이어서 서로를 알아봤다. 그 관계가 영화 전반부를 따뜻하게 만드는 핵심이었다. 1972년이라는 시대는 또 다른 의미에서 중요하다. 닉슨이 대통령이던 시절, 베트남전이 끝나가던 시절, 히피 문화가 물러가고 있던 시절. 영화 결말에 베이다의 독백으로 공화당이 닉슨을 지명했다는 뉴스가 언급된다. 그 한 줄이 영화가 개인의 성장 이야기를 역사적 순간과 연결시키는 방식이었다. 베이다의 여...

크리스마스 연대기(The Christmas Chronicles, 2018)는 클레이 케이티스 감독, 커트 러셀·다비 캠프·주다 루이스 주연의 넷플릭스 오리지널 가족 판타지 영화다. 아버지를 잃고 흔들리는 피어스 남매가 산타클로스와 하룻밤 모험을 벌이는 이야기로, 크리스마스 스피릿이라는 개념을 통해 믿음과 가족의 의미를 유쾌하게 풀어낸 작품이다. 크리스마스 영화를 고를 때 항상 고민이 생긴다. 너무 뻔한 감동 공식이거나, 아이들에게만 맞춰진 이야기거나. 그런데 크리스마스 연대기는 그 사이 어딘가에 딱 있는 영화였다. 커트 러셀이 연기한 산타가 처음 화면에 등장했을 때, 이 영화가 보통 크리스마스 영화와 다르다는 걸 바로 알 수 있었다. 인상 좋고 둥글둥글한 할아버지가 아니라 가죽 부츠에 멋진 수염을 기른 록 스타 같은 산타. 그 순간부터 이 영화의 방향이 정해졌다. 크리스마스 연대기가 선택한 산타의 이미지 – 커트 러셀이 다시 만든 산타클로스 산타클로스를 어떻게 표현하느냐는 크리스마스 영화에서 가장 중요한 선택 중 하나다. 클래식한 빨간 옷의 포동포동한 할아버지를 선택하면 친숙하지만 식상하고, 완전히 다른 해석을 내놓으면 산타답지 않다는 불만이 나올 수 있다. 크리스마스 연대기는 그 사이에서 꽤 영리한 균형을 찾았다. 커트 러셀의 산타는 카리스마가 있다. 말이 빠르고 유머가 있으며 상황 판단도 빠르다. 외모도 전통적인 산타의 흰 수염과 붉은 기운을 유지하면서도 훨씬 날카로운 인상이다. 이 설정이 효과적인 이유는 그 산타가 현대 세계와 접하는 방식이 설득력 있기 때문이다. 경찰에 잡혀가서 취조실에서 당당하게 자신이 산타임을 증명하려 하고, 감옥에서 죄수들과 크리스마스 캐롤 콘서트를 여는 장면들이 기존의 어떤 산타 캐릭터에서도 보지 못한 장면들이었다. 커트 러셀은 이 역할을 위해 따로 수염을 기르고 외모 변신을 했는데, 그 결과가 화면에서 자연스럽게 전달됐다. 산타를 연기하는 배우가 아니라 산타 그 자체처럼 보이는 경우가 드문데, 커트 러셀은 그...

도그데이즈(Dog Days, 2024)는 김덕민 감독, 윤여정·유해진·김서형·김윤진·정성화·다니엘 헤니·이현우·탕준상 주연의 한국 드라마·코미디 영화다. 반려견을 매개로 서로 다른 세대와 삶의 방식을 가진 인물들이 연결되는 옴니버스 형식의 작품으로, 반려 인구 1,500만 시대의 한국 사회를 따뜻하게 포착한 설 시즌 힐링 영화다. 이 영화를 보게 된 계기가 좀 특이했다. 영화 정보를 따로 찾아보지 않고 그냥 윤여정이 나오는 강아지 영화라는 말 한마디에 보러 갔다. 그러다 보니 전반부가 코미디인 줄만 알고 봤다가 중반부터 분위기가 달라지면서 예상 밖의 감정선에 놓이게 됐다. 영화 제목인 도그데이즈는 영어로 'Dog Days', 일 년 중 가장 무덥고 힘든 시기를 뜻한다. 강아지 영화라는 느낌을 주면서 동시에 '각자 힘든 시간을 보내고 있는 사람들'의 이야기라는 걸 제목 자체가 담고 있었다. 도그데이즈가 옴니버스 형식을 선택한 이유 – 네 이야기가 하나로 묶이는 방식 이 영화는 단일한 주인공이 없다. 민상(유해진)과 진영(김서형), 민서(윤여정)와 진우(탕준상), 선용(정성화)·정아(김윤진)·지유 가족, 현(이현우)과 그의 반려견 스팅 등 네 개의 이야기가 동시에 진행되면서 서로 교차한다. 이 구조를 선택한 데는 이유가 있다. 반려견이라는 소재가 특정 세대나 계층만의 이야기가 아니라 다양한 삶의 방식을 가진 사람들 모두에게 해당된다는 걸 보여주기 위해서였다. 민상-진영 라인은 전형적인 로맨틱 코미디 구조처럼 시작한다. 강아지를 싫어하는 건물주와 동물병원 원장의 티격태격. 그런데 이 이야기가 단순한 러브라인으로만 끝나지 않는 건, 민상이 개를 싫어하게 된 배경이 있고 그 배경이 결국 그가 무엇을 두려워하는지와 연결되기 때문이다. 표면적으로 웃기지만 그 안에 사람에 대한 이야기가 있다. 윤여정이 연기한 민서 라인은 이 영화에서 가장 묵직한 감정을 담당한다. 세계적인 건축가이지만 유일한 가족인 반려견 완다를 잃은 후 혼자 ...